jueves, 16 de diciembre de 2010

TRABAJO EN GRUPO


Tema: EL ENTORNO URBANO

Se realizó esta secuencia con el fin de desarrollar el encargo de Entorno Urbano en Santiago. Para esto, como grupo decidimos enfrentar el tema con una actitud activa, es decir, movilizarse y encontrar variedades de entorno urbano dentro de la Ciudad. Abordar el tema de esta forma nos llevo a repartirnos por la Santiago para encontrar lugares con una identidad potente que reflejaran de forma clara una forma de habitar propia. Por lo tanto la intención medular del trabajo fue demostrar el entorno urbano Metropolitano, el cual a nuestro juicio, está conformado por una mixtura de sensaciones, colores y espacialidades diversas.
En mi caso, el lugar escogido fue la Villa Frei ubicada en Ñuñoa. Conjunto de Edificios de Departamentos construidos en el año 1963. 

Sub-Temas: Integración del Parque en lo residencial.
                     Villa Frei.
                     Edificio como objeto, enfrentamiento al entorno.
                     Diseño del entorno. Villa Portales
                     El entorno neoclásico. Palacio Cousiño

 VILLA FREI
PALACIO COUSIÑO

 MUSEO DE LA MEMORIA


VILLA PORTALES

                     

miércoles, 15 de diciembre de 2010

INVESTIGACIÓN FOTOGRAFOS PRECURSORES



André Kertész 1894-1985

Fue un fotógrafo húngaro. Es conocido por sus contribuciones a la composición fotográfica y por sus esfuerzos para establecer y desarrollar el ensayo fotográfico. Durante los primeros años de su carrera, sus trabajos no fueron apreciados debido a sus ángulos poco ortodoxos y a su deseo de conservar un estilo fotográfico personal. Incluso al final de su vida Kertész consideró que no había obtenido el reconocimiento que merecía. Actualmente, es considerado una de las figuras más influyentes del periodismo fotográfico.
A pesar de que su familia deseaba que trabajara como corredor de bolsa, Kertész se convirtió en un fotógrafo autodidacta y sus primeros trabajos fueron publicados principalmente en revistas, una tendencia que se mantuvo durante la mayoría de su carrera. Kertész sirvió brevemente en la Primera Guerra Mundial. En 1925 se mudó a París en contra de los deseos de su familia, en donde formó parte del creciente grupo de artistas inmigrantes y del movimiento dadaísta. Además, allí su trabajo fue exitoso crítica y comercialmente. Sin embargo, la amenaza inminente de la Segunda Guerra Mundial lo obligó a emigrar a los Estados Unidos, donde tuvo una vida más difícil y tuvo que reconstruir su reputación a través de comisiones. 




Andreas Gursky 

Fotografía multitudes y atrae a las multitudes por la limpieza inquietante de sus enormes frescos contemporáneos. Desde 1990 trabaja digitalmente, aplicado a reconstruir escenas del presente de manera obsesiva, con la misma pulcritud que le permitió al gran Vermeer, tres siglos atrás, plasmar en telas mínimas el universo de la mujer burguesa.
Gursky nació en Leipzig en 1955. Hijo único de Willy Gursky, un fotógrafo industrial que le contagió su pasión y profesionalismo, frecuentó la escuela de Otto Steiner, en Essen, y se formó con los maestros de la neue Sachlichkeit (nueva objetividad) Hilla y Bernd Becher, conocidos por sus series de edificios industriales, tanques y galpones registrados con una óptica neutra en fotografías blanco y negro, ya legitimadas como clásicos del siglo XX. Al comienzo, Gursky siguió el modelo Becher, pero su obra dio un vuelco radical luego de un viaje a Japón, a mediados de los años noventa, cuando capturó escenas en la Bolsa de Tokio con los operadores en el fragor de la jornada bursátil. Al hacerlo, combinó el glamour de la fotografía comercial; la herramienta -poderosa para sus fines- de la manipulación digital y el gran formato como marca de identidad. Las series buscan agotar un tema desde diversos ángulos, son narraciones visuales, como las tomas en boxes durante una carrera de Fórmula 1, en los circuitos de Nurburbring y en Shangai, donde compiten las marcas de alta gama: MacLaren, Mercedes, Ferrari, Renault, Toyota y Honda.
Gursky supo crear un estilo que vincula el dominio de la técnica con la elección de los temas: multitudes, grandes espacios y una mirada ubicua como la del Divino Creador. La bolsa de Kuwait, una noche de rave ,ceremonias masivas, desfiles, recitales de Madonna, hipermercados y aglomeraciones que hablan de la inmensa soledad del hombre actual; un ser que, perplejo, circula por los aeropuertos (otro no-lugar) atento al cartel que en la grilla digital marca su destino.
¿Es una imagen real o es una invención? Gursky observa y llega con su cámara hasta los últimos recovecos, es un voyeur que invita al espectador a espiar en la intimidad de las oficinas de una torre en Montparnasse o en la pasarela superior de los boxes, donde una rubia camina con tacos stiletto hot pants . Nada ingenuo, el alemán conoce los códigos y sabe cómo manejarlos.







Berenice Abbott 1898-1991
 
Berenice Abbott nació en Springfield, Ohio, 17 de julio de 1898 como Berenice. Fue sólo en París en la década de 1920 que aprobó el Berenice ortografía francesa. En un esbozo autobiográfico Abbott escribe acerca de una infancia infeliz pasó con su madre divorciada, separada de su padre y cinco hermanos.

entre pictorialistas y modernistas, con su gusto por el realismo fotográfico, se puso claramente del lado de los modernistas que pensaban que de enfoque suave en peligro inherente a la claridad de la imagen fotográfica y que la materia pictórica era una forma de escapismo y la negación de la vida urbana moderna.









Yasumasa Morimura

Morimura, uno de los creadores japoneses de mayor proyección internacional del arte japonés contemporáneo, que posee una amplia producción conocida en todo el mundo. La muestra es un conjunto integrado por varias series, con las que el artista se dio a conocer a mediados de los años 80, que han sido realizadas en su mayoría a partir de reproducciones de obras maestras de la pintura europea. A juicio de la comisaria de la muestra Pilar Gonzalo, el autor se apropia de lo occidental a través de sus imágenes para posteriormente convertirlas en propias, adaptándolas así a su visión particular y asumiendo con ello una actitud muy propia de la cultura nipona. 
El artista se cuela literalmente en los cuadros más representativos del arte occidental, transformándolos gracias a una especie de omnipresencia creadora, caracterizada por una impecable factura técnica. Consciente de la manipulación, lo primero que el espectador experimenta es admiración por esa maestría artística.
Esta intromisión la lleva a cabo insertando su rostro mediante ordenador en copias fotográficas de los cuadros para crear su propia y caprichosa historia del arte, convirtiéndose además en un irónico protagonista. Mediante esa intervención digital sobre los modelos, podemos observar como iconos fundamentales del arte occidental cómo la Mona Lisa, la Maja Desnuda o las Meninas –por citar algunos ejemplos– adquieren rasgos asiáticos, a través del propio rostro de Morimura que aparece sustituyendo al de cada personaje. El artista se pone en su lugar, en el espacio iconográfico reservado a los protagonistas de la historia del arte europeo, ejercitando lo que los expertos consideran un personal "ajuste de cuentas" con el Occidente colonizador.





Jesús Granada
Nací en Linares (Jaén), en 1973 y resido en Sevilla desde 1991 donde ingresé en la universidad para estudiar en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Desde el año 1999 me dedico profesionalmente a la fotografía, en exclusiva a la fotografía de arquitectura y paisaje. En la actualidad dispongo en mi archivo de miles de placas fotográficas, todas digitalizadas y listas para usar en editorial impresa, con proyectos de más de 300 arquitectos de gran parte de España. Mantengo una forma de trabajar tradicional y artesanal en la ejecución de las fotografías, tomando el tiempo necesario hablando de la obra con el autor y posteriormente capturando las imágenes. Realizo exclusivamente trabajos por encargo, con una relación muy estrecha con el autor o los autores de la obra.




Ansel Adams
Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados UnidosLa Cámara, El Negativo y La Copia). Fundó la asociación fotográfica Grupo f/64 junto con otros maestros como Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham y otros. (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica.
Su sistema de zonas es una demostración de cómo la cámara o el fotómetro (o exposímetro) de la misma mide el gris medio de 18% de reflectancia como zona media. El fotógrafo debe aumentar la exposición (o disminuirla) dependiendo de cuántos pasos de gris quiera fijar como punto de medición. El fotómetro de cualquier cámara, incluso digital, siempre "quiere" ver la zona medida como un gris medio.




FOTOGRAMA

FOTOGRAMA.
INTENSION.

ESTUDIAR LA RELACIÓN PLASTICA ENTRE ELEMENTOS CURVOS ORGANICOS Y LA LINEA RECTA.
LOS OBJETIVOS FUERON LOGRAR TONOS DE GRISES Y RESALTAR LOS ELEMENTOS RECTOS DENTRO DE EL FONDO OSCURO Y ORGANICO.

MODO DE TRABAJO.

SE GRADUO LA CANTIDAD DE LUZ Y SE MANTUVO BAJA Y CONSTANTE, DESPUES DE UN ENSAYO QUE SE FUE A NEGRO SE LOGRO RESCATAR ESTOS TONOS DE GRISES. MEDIANTE UNA EXPOSICION DE 2 Y 4 SEGUNDO EN DONDE SE HICIERON DESPLAZAMIENTOS Y CAMBIOS DE PIEZAS SOBREPUESTAS DE FORMA INTENSIONADA.

CAMARA ESTENOPEICA

Una cámara estenopeica es una cámara fotográfica. La luz produce una imagen que pasa a través de un pequeño agujero. Para producir una imagen nítida es necesario que esta apertura sea muy pequeña, del orden de 0,5 mm (1/50 pulgadas). El obturador de la cámara normalmente consiste en un material que no permite el paso de luz con el que manualmente se tapa el agujero. El tiempo de exposición normalmente es mucho mayor al necesario con cámaras convencionales debido al tamaño de la apertura, pueden ir desde 5 segundos hasta más de una hora.
La imagen puede ser proyectada sobre una pantalla translúcida para poder verse simultáneamente (común para eclipses solares), o sobre una película, o sobre un sensor digital CCD.



 CONSTRUCCIÓN DE CÁMARA ESTENOPEICA EN CLASES






 VISION DE CAMARA


  VISTA ORIGINAL

FOTO FAMILIAR

Descripción "imparcial":

Se observan 6 personas de sexo femenino de diversas edades, 4 de ellas, adultas, sentadas en el suelo y 2 más, niñas, de pie un poco más atrás. Las adultas están vestidas con ropa liviana y las niñas con trajes de baño. 

Encuadre apaisado, en plano medio respecto a las personas sentadas.

Como fondo de la escena se observa una tela rayada estructurada mediante palos vertcales y tensores diagonales a modo de "carpa" o "toldo" el cual de cobijo a las 6 personas mencionadas.

Solo 3 de las 6 personas están mirando a la cámara, dos adultas y una de las niñas que entre su propio brazo asoma una mirada escondida, podríamos pensar por lo tanto que se trato de una foto sorpresiva, sin embargo, por la acitud general de las personas, mas bien parece que todas se percataron de la presencia del fotografo y solo 3 quisieron mirar, dos no quisieron mirar a la camara y 1 se distrajo justo en el momento.

a las 6 personas no se le ven los pies, las damas que estan sentadas aparecen retratadas de cintura para arriba y las niñas inmediatamente detrás de ellas tambien.

Se infiere una tarde de playa entre personas cercanas, probablemente familiares, en horario avanzada la tarde, ya que el toldo no las protege del sol.

Analisis Formal:

La grafica que se observa en la imagen es un poco deficiente, ya que el plano no alcanza a mostrar el contexto general de la foto, deja espacio a la imaginación del contexto real, siendo poco claro el autor en este sentido. Llama la atención las bandas verticales que actuan como telón de fondo a las figuras humanas que junto a la existencia de tensores de la carpa proporciona un peso visual importante.

Significado e interpretación:

El mensaje que se puede intuir es "las mujeres de la familia" y su formade vivir una tarde de descanso.

Evaluación:

Creo que el autor pretendió buscar una foto con poses, lo cual solo se logró parcialmente, por lo tanto en ese sentido no se cumple la intensión. Sin embargo logra de buena forma reflejar el contraste de generaciones, dando a entender el contexto familiar y carcano gracias a la presencia de las niñas.

Percepción personal:

Esta Fotgrafía la encontré en una libreta de mi Madre, quien la atesora por ser un recuerdo familiar. Ella es una de las personas adultas en la foto, la más joven de ellas. Existe un parentesco entre 4 de las 6 mujeres de la foto, perteneciente a 2 generaciones de la familia. Se trata de una tarde de playa.

Para mi solo significa una fotografía de mi madre más joven, las valorizaciones emocionales que le otorga ella son recuerdos de su familia antes que yo existiera. Por esto la valoro en el sentido de poder ver saber como era mi madre antes de conocerla.

 FOTOGRAFÍA ORIGINAL

RETOQUES EN PHOTOSHOP.

1. TAMPÓN DE CLONAR PARA ELIMINAR GRIETAS.
2. EFECTO ARTÍSTICO, GRANULADO SUAVE. intensidad 0-8 / contraste 0-47
3. AJUSTE DE IMAGEN, EXPOSICIÓN. exposición-0 / desplazamiento-0 / correccion de gama1.0-0.9
4. AJUSTE DE IMAGEN. SOMBRAS ILUMINACION. 0%sombra / 0-15% iluminacion



RESULTADO



 FOTOGRAFIA RESTAURADA






AUTORETRATO

 OPCIÓN1
 OPCIÓN2
    OPCIÓN3
OPCIÓN 4 (SELECCIONADA)

EL CRITERIO DE SELECCION DE LA FOTO PERFIL BUSCÓ SER LO MAS HONESTO POSIBLE. EL TEMA ERA MI RELACIÓN CON LA FOTOGRAFIA. POR ESO AUN SOY UN PATIPELADO EN EL TEMA.

SECUENCIA 2

Tema Secuencia:

Se realizó esta secuencia con el fin de desarrollar el encargo de Entorno Urbano en Santiago. Para esto, como grupo decidimos enfrentar el tema con una actitud activa, es decir, movilizarse y encontrar variedades de entorno urbano dentro de la Ciudad. Abordar el tema de esta forma nos llevo a repartirnos por la Ciudad para encontrar lugares con una identidad potente que reflejaran de forma clara una forma de habitar propia. Por lo tanto la intención medular del trabajo fue demostrar el entorno urbano Metropolitano, el cual a nuestro juicio, está conformado por una mixtura de sensaciones, colores y espacialidades diversas.
En mi caso, el lugar escogido fue la Villa Frei ubicada en Ñuñoa. Conjunto de Edificios de Departamentos construidos en el año 1963. 

Sub-Tema: Integración del Parque en lo residencial. Villa Frei.








Intensión.

La idea del ejercicio fue aprovechar las opciones visuales que otorgaba la cámara Fotografica v/s las variables de composición que se pudieron manejar. 

Ángulos y puntos de vista estudiados
picado / contrapicado / paralelo

Encuadres estudiados
formato horizontal / formato vertical / formato cuadrado

Planos fotograficos estudiados
Plano General / Plano de conjunto / Plano entero / Plano americano / Plano medio / Primer plano / Plano detalle




SECUENCIA 1


Tema Secuencia:

Se realizó esta secuencia con el fin de desarrollar el encargo de Entorno Urbano en Santiago. Para esto, como grupo decidimos enfrentar el tema con una actitud activa, es decir, movilizarse y encontrar variedades de entorno urbano dentro de la Ciudad. Abordar el tema de esta forma nos llevo a repartirnos por la Ciudad para encontrar lugares con una identidad potente que reflejaran de forma clara una forma de habitar propia. Por lo tanto la intención medular del trabajo fue demostrar el entorno urbano Metropolitano, el cual a nuestro juicio, está conformado por una mixtura de sensaciones, colores y espacialidades diversas.
En mi caso, el lugar escogido fue la Villa Frei ubicada en Ñuñoa. Conjunto de Edificios de Departamentos construidos en el año 1963. 

Sub-Tema: Integración del Parque en lo residencial. Villa Frei.









Intensión.

La idea del ejercicio fue aprovechar las opciones visuales que otorgaba la cámara Fotografica v/s las variables de composición que se pudieron manejar. 

Ángulos y puntos de vista estudiados
picado / contrapicado / paralelo

Encuadres estudiados
formato horizontal / formato vertical / formato cuadrado

Planos fotograficos estudiados
Plano General / Plano de conjunto / Plano entero / Plano americano / Plano medio / Primer plano / Plano detalle